Los directores rusos Nikita Vysotsky e Ilya Lebedev nos transportan al verano de 1944, a los densos bosques del oeste de Bielorrusia, donde el Frente Oriental se convierte en un laberinto de lealtades frágiles y peligros ocultos. La película explora un territorio recientemente liberado de la ocupación nazi: una región fronteriza inestable donde las fronteras entre aliados y enemigos se difuminan cada vez más, y cada sombra puede ocultar una amenaza mortal. En este tenso paisaje, las tropas soviéticas cruzan la frontera para llevar la guerra al corazón del Tercer Reich, mientras grupos de saboteadores alemanes tras las líneas intentan atacar desde las sombras y frenar el avance del Ejército Rojo. La atmósfera claustrofóbica de la película captura la paranoia y la incertidumbre de una época en la que la victoria parecía cercana, pero la muerte aún acechaba a cada paso.
La historia se centra en los agentes de SMERSH (abreviatura de «Muerte a los Espías»), la temida unidad soviética de contrainteligencia encargada de descubrir y neutralizar a los infiltrados enemigos antes de que puedan llevar a cabo sus misiones. Lo que distingue a August de otras películas bélicas es su énfasis en la dimensión psicológica e investigativa, en lugar del espectáculo militar convencional. Los directores crean tensión con precisión, alternando brutales escenas de combate en el bosque con interrogatorios sofocantes, donde cada palabra y cada mirada pueden decidir entre la vida y la muerte. Los actores ofrecen interpretaciones intensas y creíbles, retratando sutilmente el dilema moral de los soldados que deben sospechar de sus propios camaradas, mientras la imagen captura la inquietante belleza de los bosques bielorrusos, un paraíso natural transformado en un escenario de sospecha y violencia.
August ofrece una mirada matizada a los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en el Frente Oriental, evitando simplificaciones propagandísticas y explorando el profundo coste humano de un conflicto abierto. Si bien incluye momentos de violencia gráfica propios del género, la película otorga la misma importancia a la dimensión interna de la guerra: el miedo, el agotamiento y la degradación gradual de la humanidad bajo la presión de la supervivencia. El resultado es una producción ambiciosa y madura que cautivará tanto a los aficionados al cine bélico realista como a quienes se sienten atraídos por los dramas históricos introspectivos, confirmando la fuerza y la profundidad del cine ruso contemporáneo.