苏联音乐

苏联音乐指的是1922年至1991年间在苏维埃社会主义共和国联盟发展起来的各种音乐流派、风格和传统。这包括古典音乐作品、民间音乐、流行歌曲、歌剧、芭蕾舞剧、电影配乐、军乐进行曲以及非官方的地下音乐运动。苏联音乐的特点在于其双重性：它既是真正的艺术表达，也是国家意识形态和宣传的工具。

苏联国家通过苏联作曲家协会和其他官方机构对音乐创作进行严格控制，并将社会主义现实主义作为主导美学理论。这意味着音乐被要求乐观向上、通俗易懂，并支持共产主义理想。国家资助的作曲家创作了交响曲、歌剧、芭蕾舞剧和爱国歌曲，歌颂劳动、革命、民族英雄和苏联的生活方式。像德米特里·肖斯塔科维奇、谢尔盖·普罗科菲耶夫和阿拉姆·哈恰图良这样的著名作曲家，在克服这些限制的同时，创作出了具有国际影响力的作品。

民间音乐在苏联文化政策中占据着特殊的地位，像红军合唱团这样的国家级乐团负责保存和推广来自各个苏联加盟共和国的传统歌曲。流行音乐包括埃斯特拉达（苏联流行/综艺音乐），其特色是浪漫情歌、喜剧歌曲和轻松娱乐节目，由国家认可的艺术家在音乐会和电视节目中表演。

与此同时，非官方的音乐场景也开始出现，尤其是在20世纪60年代以后，其中包括在私人场合用吉他弹唱诗歌的吟游诗人（作者兼歌手）、无视官方禁令的爵士乐爱好者，以及最终在地下活动的摇滚音乐家。这些另类运动为更个人化、有时甚至是微妙的颠覆性表达提供了空间。