Kiril Svetliakov - Eurasia Baike
☕ 请捐助少量资金支持我们的工作 | Support our work with a small donation:
Autor

Kiril Svetliakov

Kirill Aleksandrovici Svetliakov (născut pe 3 mai 1976, Moscova) este un proeminent istoric de artă, curator de expoziții, critic de artă și scriitor rus, care ocupă funcția de specialist șef pentru artă contemporană în departamentul de management al Galeriei de Stat Tretiakov. Deține un doctorat în istoria artei și a primit Premiul Serghei Kuryokhin (2012) și Premiul de Stat pentru Artă Contemporană „Inovație” (2021). După absolvirea departamentului de Istoria Artei al Universității de Stat din Moscova în 1998 și finalizarea unei burse la Universitatea Humboldt din Berlin, și-a susținut teza de doctorat despre influența lui Paul Cézanne asupra artei ruse în 2002.

Cariera lui Svetliakov la Galeria Tretiakov a început în 2006, unde a ajuns să conducă Departamentul de Tendințe Contemporane din 2010 până în 2016. Mandatul său a fost marcat de abordări curatoriale inovatoare și achiziții semnificative, inclusiv peste 3.500 de opere de artă pentru colecția galeriei. Cu toate acestea, tensiunile au apărut odată cu sosirea noii conduceri în 2015, ceea ce a dus la plecarea sa din funcția de șef de departament în 2016, deși a rămas în galerie ca și curator și cercetător. Practicile sale expoziționale experimentale au devenit din ce în ce mai dificil de implementat din cauza preferinței noii administrații pentru expoziții mai tradiționale.

În funcţia de curator, Svetlyakov este cunoscut pentru abordarea sa egalitară, combinând opere de artă de diferite reputații cu obiecte non-artistice pe care le consideră valoroase din punct de vedere estetic, inspirat de figuri precum Mihail Larionov și Marcel Broodthaers. Printre cele mai notabile expoziții ale sale se numără controversata „Nu pentru totdeauna. 1968-1985” (2020), care a stârnit discuții ample în mass-media despre valorile artistice și moștenirea culturală sovietică, și „Dezghețul. 1953-1968” (2017), parte a trilogiei sale despre arta sovietică târzie. Filosofia sa curatorială contestă ierarhiile tradiționale în prezentarea artei, tratând picturile, modelele industriale și obiectele de zi cu zi ca medii egale în spațiile expoziționale.

2025